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RECORDANDO A ROBIN GIBB

20 May

 

The Bee Gees ,abreviatura de Brothers Gibb, grupo de música pop británico formado en torno a los hermanos Barry (nacido el 1 de septiembre de 1946 en Douglas, isla de Man) y los gemelos Robin y Maurice Gibb (nacidos el 22 de diciembre de 1949 en Douglas, isla de Man).

 The Bee Gees comenzaron su carrera como grupo infantil en Manchester, antes de emigrar con sus padres en 1958 a Australia.

En la década de 1960 se convirtieron en uno de los conjuntos de mayor éxito gracias a sus pegadizas baladas románticas.

Tras su triunfo en un concurso radiofónico apareció el primer disco sencillo Three Kisses of Love (1963).

Sus canciones, interpretadas con la característica voz en falsete, se convirtieron en éxitos mundiales.

Los títulos más famosos de The Bee Gees fueron Spicks and Specks (1966), Massachusetts (1967), World (1967), Words (1968), I’ve Gotta Get a Message To You (1968).

El rasgo característico de su música fueron las pulidas interpretaciones a coro.

En 1969 se disolvió el grupo, pero un año más tarde volvió a unirse.

 Obtuvieron grandes éxitos con la música disco y las bandas sonoras de películas como Fiebre del sábado noche (1977, de John Badham), con la que John Travolta dio el salto a la fama como actor.

 Las melodías más conocidas de esta última cinta son “Stayin’ Alive”, “Night Fever” y “How Deep Is Your Love”. Desde 1987 trabajan en su propio estudio de grabación en Miami (Florida). La canción “You Win Again” (1987) se convirtió en un éxito internacional.

 Otros discos del grupo son Bee Gees 1st (1967), Horizontal (1968), Odessa (1969), Trafalgar (1971), To Whom It May Concern (1972), Main Course (1975) y Living Eyes (1981). En 1997 se publicó el CD Still Waters.

Robin Gibb,  murió hoy 20 de mayo de 2012 víctima del cáncer que le fue diagnosticado en 2010. El músico y sus hermanos dejaron un legado de temas clásicos de los años 60 y 70;  estoy seguro que has escuchado alguno de estos 10 temas si no, es el momento de hacerlo.

1.- ‘Stayin’ Alive’ (1977)

El tema fue compuesto por los Bee Gees como parte de la banda sonora de la película Saturday Night Fever (Fiebre de sábado por la noche).

Stayin’ Alive es una de las canciones más populares y reconocibles de los Bee Gees. La revista Rolling Stone la incluyó en su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos en el puesto 189.

 2.- ‘How Deep is Your Love’ (1977)

El tema, originalmente compuesto para Yvonne Elliman, también fue usado como parte de la banda sonora de la película Saturday Night Fever.

Esta canción fue número 2 en las listas del Reino Unido; en Estados Unidos alcanzó el Billboard Hot 100 el 24 de diciembre de 1977 y se mantuvo en el Top 10 durante un tiempo récord de 17 semanas.

3.- ‘Boys Do Fall in Love’ (1984)

Esta canción pertenece a uno de los temas como solista de Robin Gibb. El tema alcanzó el No 37 en los rankings de EU y el No 70 en Reino Unido, ciudad natal de su fallecido intérprete. Boys Do Fall in Love forma parte de los temas del disco Secret Agent.

4.- ‘Tragedy’ (1979)

El tema de los Bee Gees está incluido en el álbum Spirits Having Flown, el sencillo alcanzó el número uno en las listas de popularidad de Reino Unido. Un éxito más de la música disco de la agrupación británica.

5.- ‘You should Be Dancing’ (1976)

Este sencillo de los Bee Gees formó parte del disco Children of the World, aunque también fue incluido en el álbum de la banda sonora de la cinta Saturday Night Fever (Fiebre de sábado por la noche). Las canciones de la agrupación de los hermanos Gibb son un ícono de la música disco.

6. ‘Night Fever’ (1978)

Este tema de los Bee Gees formó parte de la película Saturday Night Fever, incluso el nombre de la canción influyó para el título de la producción cinematográfica.

7.- ‘Juliet’ (1983)

El tema corresponde al disco How Old Are You?, de la carrera como solista de Robin Gibb. Juliet es una canción romántica, incluso empalagosa; que sin embargo a los fanáticos de Robin dejó un buen sabor de boca.

8.- ‘Gone, Gone, Gone’ (1970)

El tema pertenece al álbum Robins Reign, el primer disco solista del difunto Robin Gibb. La canción ha sido descrita por sus fanáticos como un ejemplo de independencia creativa pero con resentimiento compistivo

9.- ‘Saved By the Bell’ (1970)

Esta canción fue de los sencillos mejor aceptados en Reino Unido de Robin Gibb como solista. El tema está incluido también en su primer álbum en solitario.

10. ‘Immortality’ (1998)

El tema es originalmente de los Bee Gees pero saltó a la fama en la voz de Celine Dion. Las voces de los hermanos Gibb pueden escucharse en la grabación hecha para la intérprete canadiense. Varios de las canciones de la agrupación alcanzaron la gloria en las voces de otros intérpretes, Immortality es una de ellas.

 

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NEZA ARTE NEL

16 May

 El colectivo neomuralista Neza Arte Nel, tiene 12 años creando obras que han traspasado fronteras, debido a su forma de conceptualizar las cosas y dejarlas plasmadas en espacios gigantescos, con un estilo que nunca pasa desapercibido.

Debido a eso, han pintado en varios lugares de España, como Valencia, Zaragoza y Cartagena, así como en varios museos de México, en los que se incluyen el de Arte Moderno, Carrillo Gil y San Ildefonso.

Por eso mismo, Yahoo! invitó a este grupo para que en esta época electoral, imprimiera en una superficie lo que a su sentir como jóvenes y artistas, veían en todo este proceso y sus personajes.

Neza Arte Nel aceptó el reto y en esta ocasión hizo un mural de López Obrador y su ideología de República Amorosa. Después de seis horas de trabajo este es el resultado que Ozcar Rivera (así con ‘z’), Martín Cuaya, Alejandro Medina y Victoria Chimal lograron, apoyados por rodillos, pinturas, muchos botes de spray, ingenio y mucho, mucho talento. Míralo desde que era una pared blanca hasta el trabajo final.

 

Fuente: Yahoo Noticias

 

RECORDANDO A FERNANDO BOTERO

19 Abr

 

 

 Fernando Botero , pintor, dibujante y escultor, nació en Medellín, Colombia, un 19 de Abril de 1932.  Por lo que hoy, celebra sus 80 años de vida. El maestro escuchó este dia, el canto por su cumpleaños, en una celebración que fue  privada y apagó las velitas del pastel ,que representaba a su cuadro  “Las cartas” en el que aparece recostada una mujer desnuda, sensual y regordeta, como es habitual en su obra, y que lee su correspondencia sobre una cama con tendido rojo.

Fernando Botero, inicia su actividad artística en 1948 como ilustrador del periódico El Colombiano, al tiempo que participa en su primera exposición conjunta —Exposición de Pintores Antioqueños— Medellín 1948.

En su obra, se refleja la grandeza, el humor, la ironía y la ingenuidad combinado  con un admirable dominio del oficio y un gran talento.

En 1951, se traslada a Bogotá y celebra su primera exposición individual  llamada Mujer llorando.

 En 1952, viaja a España y sigue estudios en la Academia de San Fernando de Madrid, al tiempo que asiste al Museo del Prado donde estudia y copia la obra de Diego Velázquez y Francisco de Goya.

 Entre 1953 y 1955 viaja a Francia, Italia y estudia en Florencia pintura al fresco; tras su regreso en 1955, permanece un año en Bogotá ,donde su obra no fue bien aceptada , otro año en México donde conoce a Rufino Tamayo y José Luis Cuevas y en 1957, visita Estados Unidos.

 Allí celebra su primera exposición individual en la Pan-American Union de Washington. A los 26 años es nombrado profesor de pintura en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Bogotá; en 1960 se instala en Nueva York y en 1973 fija su residencia definitivamente en París.

 En principio sus obras revelan cierta admiración por el muralismo mexicano y la pintura del renacimiento italiano , pero más tarde estas influencias van desapareciendo en favor de un personalísimo estilo, en el que las figuras engordan y se deforman hasta cubrir en buena parte el lienzo .

Los cuadros de esos años denotan la influencia del surrealismo. La historia del arte (Autorretrato con Luis XIV visto por Rigaud, 1973), la vida burguesa (Escena familiar, 1969), la cultura colombiana (Baile en Colombia, 1980) y los personajes históricos (Luis XIV y María Antonieta en visita a Medellín, Colombia, 1990) constituyen a lo largo de su carrera las principales fuentes de inspiración, de una dilatada y variada producción en la que abundan paisajes, retratos y escenas costumbristas.

 Sus primeras pinturas muestran una pincelada suelta y concreta, pero poco a poco ésta se empasta, al tiempo que las perspectivas y las figuras se hacen arbitrarias en función de la importancia que tengan en la representación.

Óleo, acuarela, pastel, sanguina o lápiz, son manejados con gran destreza a lo largo de su obra.

Botero emplea la gordura como base de una cariñosa burla para comentar ciertos aspectos de la vida .

A partir de 1960, lleva a cabo entre su variada temática una serie de obras en las que parece rendir tributo a los grandes maestros de la pintura universal como Mona Lisa a los doce años , Rubens con su esposa  o Autorretrato según Velázquez .

 Su afición por los toros le lleva en la década de 1980 a dedicarse casi en exclusiva a este tema.

 La misma voluptuosidad e ingenuidad que caracteriza su pintura, se encuentra en la escultura cuya producción se inicia en París en 1973; se trata en su mayor parte de figuras y animales de tamaños grandiosos y desproporcionados de gran singularidad (Venus, 1977; Perro, 1981; Soldado romano, 1986; Mujer a caballo, 1991), realizados en bronce, mármol y resina fundida.

 En 1992 Montecarlo y los Campos Elíseos de París acogieron una Exposición de Escultura Monumental, y el Gran Palais (París) otra sobre toros,  La Corrida.

 El tratamiento exagerado en sus proporciones de la figura humana es hoy una de las características inconfundibles de su obra, que ha sufrido pocas variaciones desde sus comienzos. En la actualidad vive entre París, Nueva York y Bogotá.